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Gregory Crewdson: Una Mirada Sutil al Corazón de la Sociedad Americana

El afamado fotógrafo Gregory Crewdson es conocido por sus elaboradas 🌜 sesiones

gráficas a gran escala, que han documentado con detalle. Ha cerrado áreas de pequeños pueblos y construido escenarios de 🌜 interiores domésticos sombríos para capturar lo que se esconde bajo la fachada suburbana, encapsulando una vista inquietante de Estados Unidos. 🌜 Sus producciones de varias semanas incluyen una tripulación completa (y costos) comparables a pequeñas películas independientes, así como un proceso 🌜 de selección de reparto para encontrar sujetos que tengan un sentido particular de melancolía.

Pero para sus primeros cuerpos de trabajo, 🌜 realizados a finales de la década de 1980 y principios de la de 1990, Crewdson lo hizo lo mejor que 🌜 pudo. Como estudiante en el programa de MFA de

grafía de Yale,

grafió lo que pudo encontrar en hogares en 🌜 Connecticut y Western Massachusetts, dirigiendo a las familias para que representaran escenas de inquietud creciente. Construyó escenarios de animales en 🌜 la naturaleza y maquetas de animales similares a los dioramas de museos, utilizando perspectiva forzada para hacerlos parecer más grandes 🌜 que la vida. Para sus imágenes formativas de paisajes urbanos, obtuvo una grúa de un cirujano de árboles para obtener 🌜 una vista elevada sobre los techos y, peligrosamente, pirateó la electricidad de los hogares para iluminar las escenas en lugar 🌜 de alquilar generadores.

"Fue un equipo tan improvisado", recordó Crewdson en una llamada de video con ae aposta esportiva bet . "Fue un 🌜 poco como el Lejano Oeste: no teníamos muchas autorizaciones o permisos. Solo estábamos allí improvisando, y se sintió muy emocionante".

Treinta 🌜 años después, Crewdson reflexiona sobre todo su trabajo a medida que se inaugura una retrospectiva importante en el Museo Albertina 🌜 de Viena, que muestra todas sus series juntas (menos su trabajo comercial) por primera vez. Entre ellas, la muestra autotitulada 🌜 reúne su gran esfuerzo de ocho años "Beneath the Roses" de mediados de la década de 2000, sus imágenes de 🌜 bajo presupuesto en blanco y negro de "Hover" de 1996 y su regreso meditativo a la

grafía después de un 🌜 difícil período de divorcio y transición, "Cathedral of the Pines" en 2013. El comisario de la muestra, Walter Moser, enmarcó 🌜 la muestra en torno al largo diálogo de Crewdson con el cine, incluidas las inspiraciones como David Lynch, Steven Spielberg 🌜 y Alfred Hitchcock.

"Realmente está citando el lenguaje visual popular", dijo Moser en una llamada telefónica con ae aposta esportiva bet . "Es 🌜 un lenguaje que todos conocemos... así que podemos conectarnos con eso. Al mismo tiempo, sus temas son muy actuales".

Cuando Crewdson 🌜 comenzó su carrera, estaba entre un grupo de fotógrafos posmodernos, incluidos Jeff Wall, Cindy Sherman y Philip-Lorca diCorcia, que estaban 🌜 preocupados por la artificialidad de la

grafía, a menudo difuminando la verdad y la ficción.

"Analizan cómo percibimos la realidad y 🌜 cómo se construye la realidad en la

grafía", dijo Moser. "Es completamente escenificado, y cada detalle se ha pensado. Pero 🌜 al mismo tiempo, también es documental en el sentido de que refleja realmente el estado de la sociedad".

Desde el principio, 🌜 los ahora familiares elementos en su trabajo ya estaban presentes. Considere una imagen tomada a finales de la década de 🌜 1980 tomada en Pittsfield, Massachusetts - una ciudad a la que ha seguido regresando, incluido su declive industrial para "Un 🌜 eclipse de polillas" en 2024. En la tenue luz nocturna,

grafió la vista de un campo de béisbol iluminado fuera 🌜 de una ventana de dormitorio, cortinas gauze empujadas hacia atrás. La composición de iluminación misteriosa, stillness nocturno y ventana, motivos 🌜 a los que ha recurrido una y otra vez en los años posteriores, hizo clic en algo en su lugar, 🌜 dijo, un sentido de algo "allí pero no allí" que ha buscado desde entonces.

"Recuerdo tomarla y saber que se sentía 🌜 significativa para mí. Había algo hermoso para mí sobre mirar a través de una ventana a algo que está ligeramente 🌜 fuera de alcance", explicó Crewdson.

"Cuando miro el trabajo que hice cuando tenía 25 o 26 años, es como - en 🌜 una etapa muy temprana - no está tan lejos de lo que incluso hice la semana pasada", agregó.

El deseo y 🌜 la desconexión han servido como las arquitecturas fundacionales sobre las que se construyen los vecindarios en el mundo de Crewdson, 🌜 que describió como parcialmente fuera de la realidad. Sus imágenes finales son composiciones de múltiples marcos, lo que permite que 🌜 cada área de la imagen sea nítida, lo que las hace aparecer "hiperreales", como lo describió Moser. Perdidos en el 🌜 pensamiento o la memoria, los personajes que coloca juntos rara vez interactúan en estos entornos exagerados. En cambio, a menudo 🌜 se enfrentan a la extrañeza que corta a través de la banalidad del día en forma de un foco abrumador, 🌜 una llama ardiente o sangre en el fregadero - un llamado a los extraterrestres de Spielberg que acechan fuera de 🌜 la pantalla en "Encuentros cercanos del tercer tipo", o el hallazgo de un oído cortado en "Twin Peaks".

Artistas como Sherman, 🌜 Edward Hopper y William Eggleston, que desempeñaron un papel en la toma de Crewdson del psique estadounidense, también son evidentes. 🌜 Pero ahora, el estilo altamente reconocible y no imitable del fotógrafo también ha ayudado a dar forma a la imagen 🌜 del país.

Algunas de sus incursiones en la cultura pop fueron de su propia mano, como cuando se asoció con HBO's 🌜 "Six Feet Under" - otro estudio icónico y espeluznante de la familia estadounidense - para

grafiar una escena de cocina 🌜 verde con el elenco para la promoción de la tercera temporada del programa. Otro, su única comisión editorial, "Dream House", 🌜 para el New York Times Magazine en 2002, presentó a actores de primera línea como Julianne Moore, Tilda Swinton, Phillip 🌜 Seymour Hoffman y Gwyneth Paltrow como residentes sin nombre de una casa de Vermont, casi ocultando su celebridad.

Pero su visión 🌜 permea en otros lugares, también, a través de referencias directas o supuestas de otros creadores: la extrañeza de la vida 🌜 en la pequeña ciudad de "Stranger Things" o las escenas de dormitorio florales surreales de Taylor Swift's music video "Lavender 🌜 Haze" (con las últimas paralelismos notados por los fans de Swift en TikTok).

"Esa es la forma en que funciona la 🌜 cultura; es una calle de dos sentidos", dijo Crewdson sobre las referencias inesperadas a su trabajo. "Y a veces puede 🌜 ser un poco encantador, pero... solo tienes que dejar que eso sea parte de la ecuación".

Aunque el cuerpo de trabajo 🌜 de Crewdson abarca cambios sociales que incluyen la polarización política, una epidemia de soledad, ansiedad suburbana y declive rural, se 🌜 abstiene de hacer comentarios específicos - aunque afirma que "está en el trabajo". También evita los marcadores de lugar o 🌜 tiempo, cambiando las señales de la calle o el texto de la tienda y favoreciendo automóviles y ropa no distintivos.

Ni 🌜 su visión de Estados Unidos es particularmente amplia,

grafiado en gran parte en Massachusetts, así como en Nueva York y 🌜 Connecticut, en las áreas donde ha vivido, estudiado y enseñado toda su vida. (Crewdson ahora es el director del programa 🌜 de posgrado al que asistió en Yale en New Haven y reside en los Berkshires). Con el tiempo, ha vuelto 🌜 a visitar calles o edificios que anteriormente había

grafiado y ha recreado algunos de los mismos personajes, creando conexiones narrativas 🌜 sutiles a través de su serie.

"Hay fotógrafos que documentan el paisaje estadounidense de una manera amplia - para mí, siempre 🌜 ha sido regresar una y otra vez a los mismos pueblos", dijo.

"Parte de eso es práctico, porque una vez que 🌜 te conviertes en una figura conocida en el pueblo puedes cerrar calles y trabajar con el departamento de bomberos para 🌜 mojados", explicó, refiriéndose al método para empapar un conjunto para efectos atmosféricos o meteorológicos.

"Pero la parte más grande es psicológica. 🌜 Tengo una conexión con este lugar en términos de una respuesta estética - se siente familiar para mí".